华盛顿国家美术馆 外出旅游,我喜欢参观当地的博物馆。《辞海》称,博物馆“是陈列、研究、保藏物质文化和精神文化的实物以及自然标本的文化教育事业机构”。博物馆最能反映一个国家或地区的科学文化成就和一个民族的文化气质、体现一个国家的文明程度。走进博物馆,可以吸吮新的文化涵养,丰富文化知识,开阔眼界,陶冶情操,不断提高自己的文化艺术素质。 华盛顿国家美术馆位于华盛顿国家广场旁,建立时间虽短,却跃居世界最重要的美术馆行列,到了华盛顿,我这个曾经握过几天画笔的人自然不会放过。 这座美术馆的创建与当年任财政部长的银行家兼收藏家安德鲁.梅隆密切相关。他在1927年就说:“很长时间以来,我一直在思考华盛顿应该有一座巨大的国家美术馆。我们没有这样一座美术馆可以说是耻辱,我自己确实为之痛心”。他立下如此宏愿,并终生为之奋斗。他以大英博物馆为范本,邀请了新古典主义建筑大师拉塞尔.波普设计建馆方案,并于1937年8月26日动工兴建;1941年初建成,时任总统罗斯福在落成典礼上致辞。不幸的是为筹建美术馆耗尽精力的安德鲁和建筑师波普都在工程动工两个月之后相继去世,但这座巨大的美术馆就是纪念他们的丰碑。 今日观赏这座美术馆,它仍是建筑史上的杰作。建筑的南北方向呈现雄伟的爱奥尼亚式柱廊,入口设在东西两端;外部采用了壁龛和半壁柱装饰;建材则是精选的玫瑰红色田纳西大理石。建筑内部的设计灵感来自罗马的万神庙,规整而又富于变化;不同的展馆均由漂亮而又宽敞的厅堂或长廊连接着。馆内许多地方设有座椅,观众可随时坐下休息并同时欣赏厅堂或长廊里展示的雕塑。这座美术馆整幢建筑稳健、柔美、和谐、灵动,里里外外耐人寻味,这是华盛顿国家美术馆的西馆。东馆由华人设计师贝聿铭于1978年设计,这座现代风格的建筑和波普的古典式样相得益彰。 东西两馆馆藏各有分工,西馆主要展出了13—19世纪的欧洲绘画和雕塑、美国绘画及素描、版画和装饰艺术;东馆主要展示20世纪艺术并安排特殊系列展览。 安德鲁.梅隆不仅是华盛顿国家美术馆的创建者,也是首批馆藏品的捐献者。1941年开馆他捐出首批133件价值6500万美元的艺术展品,30年后馆藏增至3万件。在西馆展出的私人赠品中,我们看到除了欧美绘画、雕塑外,还有文艺复兴时期的珠宝、地毯、家具和18世纪的法国装饰艺术及来自中国的瓷器。这里有世界油画大师达.芬奇的十几幅油画,其中的人物肖像画《吉妮芙拉.德.本茜》(GinevraDe.benci)是镇馆之宝,是安德鲁.梅隆的女儿花了500万美元买来送给该馆的。 在这里,我们能看到拉斐尔的《阿尔巴公爵的圣母》、《大圣母像》、《小圣母像》,波提切利的《博士来访》、提香的《照镜的维纳斯》,利皮的《圣母子》。在荷兰绘馆,我们能欣赏印象派画家凡.高的《自画像》,维米尔的名画《写字的少女》,伦勃朗的风景画《风车》等。在艺术殿堂徜徉,始终趣味盎然,只感到时间紧迫,怕一不小心错过了上车。 接着我们又观赏了法国古典主义画家安格儿的名画《莫瓦特雪夫人》,法国印象派大师莫奈的油画《坐在柳树下的女人》,15世纪画家韦登的名画《妇人肖像》等名作。我在《妇人肖像》前伫立良久,十分欣赏韦登以大三角形白纱巾为背景精巧地勾画了人物的轮廓线,将画中“妇人”立体地凸现在观众面前,相叠的手部刻画得非常细腻,给人极为深刻的印象。我在西班牙画家格列柯的《拉奥孔》和毕加索大师的《江湖卖艺人的家族》等画面前也不忍离去。 素描、雕塑、装饰艺术品和中国的著名瓷器在一楼展出,美术馆内全部展品均按年代先后序列布展。 沉浸在艺术殿堂,按顺序逐一认知画家、品赏佳作如同在阅读一部生动的西方美术史,也是一种极大的艺术享受。 我期盼我们的国家也早日拥有一座世界一流的美术馆,诞生一批世界一流的艺术大师。
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