厚重的秋天1944
什么都不是 我们什么都不是只是被遗忘在世界的一个角落
要爱 只能够向天乞求
不论是什么年代 为什么伤害
人性随手可卖 随手可买
你希望我陪你 回到那一年的上海
风不断的吹起 你眼里的怜爱
我看着我爱人 彷佛看着更爱的人
提一盏风灯 她从少女模样 变成妇人
风永远吹不停 in the fall of FORTY-four
我闭上眼去想 忍不住放声的哭
第一次我感觉我的无能为力
天呀 如果我能 back in the fall FORTY-four
有谁看得清 有谁可以看得清
在人与人之间珍贵的感情
去爱 学着去爱别人 学着尊重别人
不管他的地位 不管他的语言 他的颜色
我握着你的手 回到那一年的上海
风不断的吹起 却吹不断伤害
我看着我爱人 心疼我们更爱的人
留一盏风灯 彷佛看见你 流着眼泪
这是一首厚重的摇滚《秋天1944》来自同样厚重的黄大炜。曾经和现在都带给我惊喜，从悠长沧桑的京胡到突如其来的鼓点一下子把1944的上海秋天和2004我的秋天拉近，我没有闭上眼请，却忍不住想放声哭。歌曲不光是传递一种信息，对我而言，这是一种信仰，一种期待，一种苦楚，一种无奈。
你或许没听过《秋天1944》，也没有听说过黄大炜，其实这没有关系，你只需要听一遍，如果你对于摇滚能有所悟，你就不会忘记黄大炜和这首歌，错过可以，但你再也不可能忽略过。
我从来不了解一首歌曲的创作背景。这两年似乎更不愿意了解，现在的流行音乐追求卖点不追求内涵，一首歌唱得久了就就像一节嚼干的甘蔗，不仅淡而无味还非吐不可。所以我算是彻底地对流行歌曲失了兴趣，只能退步到另一个领域听另一种音乐。但中国原创在某种意味上已经走出了低潮，看目前市面上流行的有多半还是原创音乐，台乐和港乐却进入了前所未有的低潮阶段尤其是港乐，当黄沾和顾嘉辉的时代一旦逝去就像抽了主心骨，从此就半瘫了。其实我想说的是，音乐越新似带来的市场价值就越大，音乐人却越老越好，他们的市场价值极其漂浮，他们已经不屑在媒体上出没，所以尔等大众也再难寻其芳踪，如果偶尔听到一首好歌，一看创作者是一个久违的名字，通常一阵惊喜。
我突然说这么多是因为我在湖南台一垃圾娱乐又看了黄大炜，如果他再不出现我还以为他这批人已经老死了。虽然我知道我从未忘记，但基于失望，也基于现在滥市的流行垃圾这一悲哀，基本也就忘了流行乐还曾经有辉煌的时刻。
我絮叨了这么多，暂时还没搞清楚我自己想说什么，所以不用再扯远了，还是抄录一段百度贴吧的歌曲背景介绍吧：
秋天1944在黄大炜心中，这首歌是未来的、中国的、摇滚的、流行音乐，是另一种音乐形式。有一种大格局的音乐的感觉。此曲创作源于黄大炜的音乐伙伴郭巍在9年前编写了一小段音乐，特殊的乐音吸引了黄大炜，他们开始构思整个音乐，东方的、历史的、人性的大量涌出，一发不可收拾，如果全部写下来，篇幅可能是部电影，黄大炜开始将旋律写上去，每隔2至3年就再重做一次，反复作了三次DEMO；歌曲做好了很久都没有发表，一直觉得时候未到，直到前两年与大宇国际唱片谈新专辑时一拿出来的作品就是这首，大宇唱片总经理林利南先生听到后非常地惊喜，坚持要做而且要发表，同时就谈定是放在这张专辑的第一顺位，也就是A1的位置，并深深地投入这首歌写下中文词。来自http://post.baidu.com/f?kz=167423752感谢该网友提供！
九年写一首歌的感觉我想是很痛苦的过程，此首歌沉淀着黄大炜的厚重和岁月的厚重故而听起来要点内功，如果功力不足会把自己震伤，第一次听这只听了一半，觉得震撼，需要时间来消化，近八分钟的长度，震撼一次比一次强烈，后来我听英格玛也是这样的感觉，一首没听完，觉得心砰砰直跳且还心虚，好像把我本人的内心世界纤毫毕现地展现出来，每一条神经，每个龌龊的高尚的想法……所以我停下来稳了稳神，我觉得我还没准备好要听。
黄大炜的岁数不大，大概是六四年的，比黄耀明和黄家驹小点，比黄舒骏大点，跟黄家强和黄贯中是同岁，我的天呐！在那个年代竟然出生了那么多影响整个华语乐坛的黄姓音乐人！
我是在初中时期第一次知道的他，那是中国国际广播电台与香港飞图音乐联合办的一次歌会，在那里见到了很多影响后来华语歌坛的人物。那时候黄大炜还更年轻着，留一头马尾长发，穿背心带帽子，活像个古惑仔，说实话我连他长什么样子都没看清楚，那时的眼里只有学友郭富城什么的。只知道这家伙是张学良的外孙，生在夏威夷，基本一直在那里长大。
所以他的音乐没打上港台音乐的烙印，领域显得较宽，具有国际化风格。可能正因为特殊的身世和深远的眼光，令他的东西不管再轻松都觉得有些沧凉感，所以又属于非主流音乐，便没有什么商业味了，也许有些人说创造不了经济价值，大众不朗朗上口的东西没有任何意义……这样说并非没有道理，但如果一首歌让大众呤唱直至泛滥最后丢到火星就再也记不起，那就是名符其实的垃圾音乐了，也就失去了独特的审美价值和精神内核，所以直到现在，仍是只有一小部份听众，而这一小部份听众却能永远记住并且反复琢磨，这样的音乐，不会被大多数人了解和记起，却在音像店里总能卖出去且价值不菲，也总有一双眼睛和手会突然惊喜：“是他！我找到了！”且这位音乐人，因为岁数和经历的沉淀，拥有被敬重，因为被敬重，创作上便有点很大的自由度，于是可以尊重自己的想法，不再唯市场马首是瞻。这种人被称为前卫，包括以上我所说的所有黄姓人物，这些人远在N年前玩过的东西，目前正在被大众流行乐翻拣着碎片复制再复制。
我又在听这首歌，时间迅速地倒退成一副黑白映画，那是个烽火连天的时代，残塬断壁满目疮痍，什么都不是，我们什么都不是，在这个年代里人性随手可买随手可卖，我真的无能为力，在这个秋天上海的1944年，我闭上眼睛，放声的哭。
http://mp3.wznetcom.com/华人男歌手/黄大炜/秋天1944/au1944.mp3
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专辑：黄大炜－－《秋天1944》
出版：大宇唱片、美卡音像
一直以来，黄大炜的音乐始终自成一格，给流行乐坛以强烈的震撼。生在香港，成长于夏威夷的黄大炜，音乐十分欧化。距离1996年推出第5张专辑《爱元素》和《攻陷爱情魔欲》精选专辑，黄大炜有4年悄无声息，这张2000年新专辑《秋天1944》的推出，David继续秉承他的一贯作风，包揽了专辑中全部作词作曲与编曲，其音乐才华再一次让人叹服。
《秋天1944》专辑一开始即是长达7分多钟的标题曲《秋天1944》，嬉闹感的童声和京胡的缓奏一入耳便给人恍如隔世的感觉，而充满摇滚式激情的演绎中更是独立寒秋的壮怀激烈。虽然黄大炜说只是由于声音的压韵才选择44这个数字，但“什么都不是，我们什么都不是，只是被遗忘在世界的一个角落，……我闭上眼，忍不住放声地哭，我第一次感觉，我的无能为力……”的唱词中含着多少的爱与痛呢？！因此，黄大炜在曲末的那些“……去爱，学着去爱别人”的真切告白绝不只是停留于个体情结的。在黄大炜心中，这首歌是未来的、摇滚的流行音乐，是另一种音乐形式，有一种大格局的音乐感觉。
接下来的“爱从昨夜就停了”则是一首品位超凡的慢歌，品味之处在于结构上也有新意，仔细回忆每个音符，你会发现他大胆地把间奏空出来，不用Solo乐器引导而直接进入副歌，这可能不是一个容易的决定，但这个尝试确实非常创新，与众不同。
浸淫四年的创作历程，自述十首歌的灵魂。黄大炜的音乐功底在这张专辑《秋天1944》中得到尽情发挥，也使这张依旧走Soul＆Rock曲风的专辑在音乐上近乎完美。黄大炜说：“我对音乐是很挑剔的。”作为个人第六张专辑，《秋天1944》的音乐确实是精雕细琢，不过歌词则略显逊色。看来，完美是有个过程的。 请版主不要随意改动别人的贴子好吗？你可以给我提议，但请不要滥用权力，第一次来发贴就遇到这事有点不快，希望版主下次注意。如果领导您觉得我这要求太过就请删贴，谢谢！
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