港片患上“抑郁症”?

唏嘘的足迹

香港的电影市场可以说是‘塘水滚塘鱼’，越来越萎缩。当年我的《红番区》收入5400万港元，《简单任务》收5700万港元，而周星驰的《功夫》则收6000万港元，这些电影在本地的票房收入已达顶点，不能再多。可是，即使电影收5000多万，投资方最后所得的利润也只能有1000多万，这个数字要比上亿元的投资额少上好多倍，靠票房根本无法回收成本，大制作影片还可以试水其他市场，但那些小制作只能等着赔钱，有谁还愿意投资呢！”制作故事快餐化影迷只看 D V D
　　没有大批资金投入，又急需收回成本，港产片在制作、剧本、演员上难免进入快餐化的恶性循环，尽管几年间不时出现诚意之作，但质量欠佳的影片仍充斥市场，一部电影六天完工，品质下降，让香港观众不得不转投外语片怀抱。
　　唐季礼说，这样的情况让观众的观影习惯也有大改变。“观众只会为好莱坞大片的特技进影院，其他电影则大多看 D V D，这是市民生活的趋势。港片要吸引观众，就要以最低成本来制作最先进的特技。”他拿自己拍摄的《神话》举例，如果不是请内地的特斯公司代替美国的公司来做，仅特技一块就能花掉整部戏的制作预算。台前幕后电影人才青黄不接
　　提到港产片的境遇，唐季礼指出演员的青黄不接也是大问题，他说：“为什么我们在成龙)、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星？最重要的原因就是没有着重人才培训。一些电影新人和实力演员相差悬殊，幕后制作人才同样如此。”
　　近几年的香港导演多次在影片中起用韩国明星，唐季礼解释说，这么做不是说香港没有明星，但确比全盛时期少了，现在港产片一年50多部，哪里找50多位有国际影响力的演员，所以只能向外求星。而韩剧收视好，韩星知名度急升，若用知名度来衡量片酬的话，韩星的价值很低，约比香港明星的片酬低三分之一。从工作态度上讲，韩星也是非常敬业，比那些被宠坏的香港明星好很多。”融合内地市场才能走出低谷
　　在唐季礼看来，港产片要成功，就一定要往外走。“我1994年到好莱坞发展，学习人家的宣传手法和制作技术，然后再把这些心得带回来。对于港产片，我一向都有信心，因为我国的市场好大，而欧美地区也都逐渐留意华语电影，如果港产片能够联手内地影人，就一定有希望走出低谷。”
　　已经以内地为事业基地的唐季礼表示，对香港影人来说，在内地发展最困难之处，就是要理解内地人的思维，和他们合作的同时，又不能被他们的思想和工作态度同化。要融合自己的理念和内地人的思想模式，是在内地工作的香港电影人最大的挑战。“如果可以克服这几点困难，双方的电影行业都会飞速发展。”
　　唐季礼说，无论拍什么类型或题材的电影，都需要开阔的视野，让观众置身电影的美丽风景中。“另外还要有国际性的市场触觉，只有跨越地域和文化差异，令不同国家的观众都看得明白的影片才是一门艺术。”
　　他们在挽救港产片
　　香港电影走入谷底，香港的电影人怎能坐视不管，几年来，成龙、曾志伟、刘德华(等人都在积极推广香港电影，尽自己的一份绵薄之力。曾志伟领头做长（河蟹）人
　　作为香港电影协会的领头人，2006年曾志伟投资了九部电影，按照他的说法，如果不超支，预算无错，就有机会赚钱。没有资产的曾志伟刚刚拍摄的《大丈夫2》百分百的港产片，之所以多拍电影，他就是希望让更多电影人有工作。多培养些新导演。刘德华推出“亚洲新星导”
　　2005年，刘德华公司“映艺娱乐”推出的“亚洲新星导”计划在香港启动，刘德华推荐了六个年轻导演出来拍戏，《疯狂的石头》的导演宁浩就是其一。花钱培养新导演，刘德华曾说：“电影业不景气，就不做电影了吗？就是因为电影业不景气，我知道很多幕后工作人员没工开，既然我有能力，便来试一下为大家提供一个开工就业的机会。”刘伟强拍电影给二三线演员
　　刘伟强在《无间道》系列中达到事业顶峰，他并没有离开香港，反而自己出钱拍《咒乐园》，让一些制作精细的导演和二三线演员有工开。
　　港产片曾经辉煌的十年
　　1986 1996,是香港电影最辉煌的十年，周润发)、刘德华、张国荣)、李连杰、张曼玉，周星驰、王家卫……都曾是深刻一代人记忆中的名字。
　　1986年，《英雄本色》的上映，让观众记住了吴宇森和周润发，风衣墨镜、冷血双枪、阳光微笑一时成为很多黑帮题材电影的情节，此后的《英雄本色》二三部、《纵横四海》都是风格的延续，1999年，吴宇森和周润发联手的《喋血双雄》成功打入好莱坞，更让香港电影镀上好莱坞华丽的金光。
　　1988年，周星驰开始拍电影，处女作《霹雳先锋》旗开得胜，此后，周星驰和他的无厘头电影成为十年来香港电影的票房奇迹。《望夫成龙》、《赌圣》、《赌侠》、《百变星君》，周星驰将“无厘头 浪漫主义 想像力”的模式发展到登峰造极。
　　近日，中国香港影业协会公布一项最新数字，截至10月17日，2006年港产电影的累积票房只有二亿港元，其中仅有七部港产片票房超过一千万港元，最高一部是由李连杰主演的《霍元甲》约收3000万港元，与去年的2.9亿票房收入相比，今年收益将再低两成，成为近十年新低。
　　曾有东方好莱坞之称的香港，过往平均每年出产150至160部电影，但产量在近年每况愈下，由2003年的77部，到2004年跌至63部，去年只有57部，估计今年约50部。产量少、票房下跌，让本就境遇惨淡的香港电影再遇双重打击。

《新警察故事》

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《阿飞正传》

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《无间道》

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　　唐季礼：
　　人才、制作进入恶性循环
　　到底是什么原因让辉煌一时的港片找不到出路，昨天，记者连线采访从事电影和电视制作达二十多年的香港电影导演唐季礼,一起探讨个中原因。港产片萎缩十年前已露端倪
　　武打替身入行，当过特技指导、监制和导演，唐季礼对香港电影的发展很有发言权，当记者转告他今年的港产片10个月的票房仅有2亿元时，唐季礼说，其实早在十年前，他就预感到港产片的今天。1989~年，王家卫初露才华，拍了《旺角卡门》，此后，他的《阿飞正传》、《重庆森林》都获得不俗成绩。五年后，尔冬升导演的《新不了情》也在香港影坛找到了文艺片的天地。
　　1992年，徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞(演的东方不败深入人心。武侠片成为主流，《新龙门客栈》、《太极张三丰》、票房都很好，李连杰、甄子丹)的侠客形象让香港影坛的阳刚之气空前高涨。而成龙的《新警察故事》系列同样令人难忘。
　　值得一提的是2002年由刘伟强、麦兆辉导演的《无间道》上映，为香港电影市场带来一道曙光，《黑白森林》等一系列警匪题材电影接连上映，然而曙光稍纵即逝，港片继续陷入持续低迷。
　　辉煌留在记忆中
　　□唐晓诗
　　曾经，喜欢港产电影的我们都叫刘德华“华仔”，管周润发叫“发仔”，梁朝伟叫“伟仔”，他们好像是我们生活的一部分。可现在，当“小马哥”变成“老马哥”时，面对那些新的演员，比如吴彦祖，我们却再也叫不出他“祖仔”。
　　如此强烈地怀念十年前的港产电影，不是祭奠一段逝去的岁月，只因为那十年的香港电影由衷地好看，故事好看，细节好看，编得好看，导得好看，演得好看。即便是文艺片，也有熨帖的生活气，渗透在镜头里，反映出那时代的电影人对生活的积淀。
　　有人提起如今的刘德华，愿意形容他是一柄钝钝的刀，用20年的时间磨到后来才耀出光芒；说到梁朝伟，也总是加一句，他是在很多年后才赢得金马影帝的称谓。这份勤奋、执著当年是反映在戏中，如今却注入他们的人生。
　　可如今的香港电影呢，还能有多少个萧芳芳刘德华或者梁朝伟？在《阿飞正传》、《春光乍泄》里出尽风头的张国荣已逝，在《胭脂扣》与《川岛芳子》里被人注目的梅艳芳也香消玉殒，刘德华梁朝伟与周星驰梁家辉都行将老去。
　　王家卫的出片速度还能不能快一些？刘镇伟还能不能拍点西游以外的东西？徐克能不能弄点被现在观众赏识的故事？其实我们害怕的不是香港电影一年能拍几部的数字，而是当这一代人告别香港电影时，香港的影坛又该怎么办。

风之语

基本不看港片

简单94帅

很少看。

简单94帅

很少看。

性情猪人

现在的港产片早就已经日暮西山了。