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三十几年前,年少的我就看见过全国闻名的大明星了。那时候(81年左右),北京电影制片厂来简阳拍电影,住在空分单身宿舍,轰动了全厂,大伙儿是多么地兴奋,多么地激动,一种追星的情怀溢满了心房:刘晓庆偷偷来空分厂电影院看电影被起哄,杨在葆在空分粮店旁摆龙门阵被围观,与北影厂戴十字架的卷发的工作人员打篮球被震撼,久居山里的人们大开眼界了。这一切,全拜简阳老乡著名作家周克芹所赐,他的小说“许茂和他的女儿”被改拍成同名电影,全国两家著名的电影厂同时开拍(另一家是八一电影制片厂,电视剧当时也再拍)。据说,这样的盛景是建国以来,电影史上的首次。
众所周知,文学作品和电影都被是“八大艺术”的组成部分,彼此密不可分。许多作家的小说都是通过电影被更多的人们广泛认知,所谓“风借火势,火助风威”,贾平凹,阿城,刘震云,严歌苓等等,无不因文涉影。最著名的就是莫言了,实事求是而论,如果不是张艺谋拍了由他作品改编的经典影片“红高粱”,莫言能够拿到诺贝尔文学奖吗?周克芹的小说“徐茂和他的女儿”荣获了首届茅盾文学奖,被拍成电影是水到渠成的事儿。可有些悲剧的是,周克芹的运气却远远没有上述几位作家的运气好,他碰到的电影导演真可谓有些“遇人不淑”了。
先说当时北影厂拍“许茂”的导演吧,名叫王炎,他的作品是“战斗里的青春”,“独立大队”等等。再说八一厂拍”许茂“的导演李俊,他的作品是”农奴“,”闪闪的红星“,”大决战“等等。他们两人的这些作品我本人几乎都看过,基本上一个战争片导演的节奏,根本不适合文艺片的戏路。类似情景,好比让现在的徐克去拍“霸王别姬”,吴宇森去拍“活着”般牵强。只可惜当时两家电影厂的拍摄阵容,那是空前绝后的豪华架势,北影厂许片演员:刘晓庆,李秀明,杨在葆,张金玲,李炜,李凤绪等等,八一厂许片的演员:斯琴高娃,田华,王馥荔,卢慧兰,赵娜等等,可谓当时全中国内地演员的半壁江山所倾之,其中的一些名角如今依然还活跃在影坛荧屏。就是这样一批好材料,怎奈遇上了两个”另类“风格的导演“厨师”,炒出了一份带”生菜油“味道电影大菜,真的让人扼腕叹息。虽说,后来电影”许茂“也获得了一些奖项,但是”雷声大雨点小“,与人们的希望值相去甚远啊。
现在回忆那时候拍摄”许茂“的片段,导演的选角多少都有些争议的。大牌演员的密集就是一个悖论,好处是“料足”,有卖点有看点。坏处是明星效应用的不好,也会冲淡影片的艺术性,观众“看脸不看戏”了。比如刘晓庆,赵娜,以她们当时的青春靓丽未必适合“许茂”剧的出演。尤其北影的选角更加性情了,就“金东水”女儿的选人,便有走后门的嫌疑。那是简阳某单位一位老师的女儿(当时孩子的爸爸是北京总参的),因此,就别指望那小孩有”小罗卜头“般的精彩演出了。另外,电影场面的某一桥段,还特别植入了这位老师的对话戏份,不知道这样的细节算得严谨认真吗?也许,周克芹知道了也会哭笑不得吧。
八十年代初,是我国反省文...革错误的最佳时期,百姓踊跃,政府倡导,出现了许多反映那时候历史真实面目的好作品。就电影而言,谢晋反思文...革的三部曲:“牧马人”,“天云山传奇”,“芙蓉镇”,都是当时乃至于现在的经典之作。然而,可惜的是周克芹的好作品偏偏与谢晋导演擦肩而过了,老天弄人啊。以谢晋的功力,早在他60年代“女篮五号”,“舞台姐妹”等作品对人物成功塑造就可见一斑。特别是谢晋在三部曲中对于爱情这条主线的拿捏,堪称炉火纯青,极大地升华了影片的主题。若谢晋去拍周克芹的“许茂”,那会怎样的效果,定是不言而喻了。如有质疑者,请看看古华的“芙蓉镇”吧,一切便能预知个所以然。
古华和周克芹都是首届茅盾文学奖的获得者,两人均是写农村题材的作家,不同的是,古华生而逢时地遇到了谢晋,于是,他的“芙蓉镇”出落了,一直走红到了现在,甚至成为了一个著名的人文景点。成名后的古华,去了北京深造,作品人脉两不误。而后,古华又做起了电影编剧,较完美的将文学的艺术性和电影的商业性融为了一体,彼此相得益彰。相比之下,周克芹似乎就没有那么好的运气了,虽然,作品抢得了先机,然而,同名电影的后劲不足,多多少少影响到了周克芹的后期成果。
前两年,电影“让子弹飞”的成功,让多少人欢欣鼓舞,连马云也为之折服。这子弹的一飞,影片的小说原作者马识途老先生也再次意外地火了一把,那媒体风风火火的架势,可把马老给折腾安逸了。也许,那时候,马老心里会感激一个人,他就是这部电影的导演姜文了。是啊,如果没有电影“牧马人”有多少人会知道张贤亮,如果没有电影“大红灯笼高高挂”有多少人会记得苏童。因此,我们不妨可以这样说一句,现代社会,一部好的小说没有一部好的改编电影的跟进支持,那一定是一件非常遗憾的事情。假如,今天周克芹老师还在世,他会为此而感到遗憾吗?也许会,或许也不会吧。突然,我脑海里划过一句咱们的简阳话,那个“导演”的读音,不正是和普通话的“讨厌”一样吗?!纯属巧合了。不过,有的“导演”确实“讨厌”。
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