(水贴)新手必须知道的5个裁图小技巧
一张优秀的照片往往是由很多元素共同作用形成的，这之中就包括了主体、光线、构图、对焦以及时间等等不一而足。然而，另一个常常会被人们忽略的元素是我们如何在后期对照片进行裁剪，要知道合宜的画幅调整不仅不会破坏原本的构图，反而会为我们的画面表达增色不少，甚至起到扭转乾坤、变废为宝的作用。而当遇到下面的五种情况时，我们就可以通过尝试使用裁剪画面这种方法来重新让我们的照片焕发生机。http://image17-c.poco.cn/mypoco/myphoto/20160105/19/17853658720160105194353042.jpg?700x467_120
1、没有遵循三分构图法 三分构图法虽然并不是什么新潮的玩意，但长久以来它都被视为是一个很好的初级构图法则。这一构图法的核心要点就是当我们拍摄照片时，可以把取景器内的画面通过两条垂直线和两条水平线进行分割，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。然而，如果我们在前期拍摄时并没能遵循这一法则，那么我们也能够通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。但是请记住，规则的存在就是为了被打破的，有时在一些情况下不采用三分构图法要比采用的效果来得更好，如此我们为何还要教条地裁切图片呢？因此我们应该通过不断的尝试来积累经验，这样才能更好地利用裁剪这项武器为照片服务。
2、照片主体不够明确 人们常常在回看照片时才翻然悔悟，自己当初放了太多的元素在一张照片中，不过好在我们可以通过后期裁剪来移除画面中那些分散欣赏者注意力的各种干扰元素。那么如何判断哪些是不必要的呢？当我们回看照片时，记得要问一下自己：“我想让观看者从我的照片中得到什么信息呢？我到底想要通过照片表达什么？”想清楚后，我们就可以对照片的画幅进行调整了，以便更好地突出主体，将画面所要传达的信息清楚地表现出来。
3、画面内容不足 上面那条说的是“太多了”，而下面这条我们来谈谈“太少了”。虽然多数情况下裁剪照片是为了突出画面中的某一部分，不过有时反其道而行之，在画面中展现出更多内容可以达到更好的效果，以便图片能够得到更多的背景，从而将整个故事诠释完整。这种情形通常会发生在风景照上，或者是环境人像中，这种照片比较倾向于交代清楚主体的周边环境。然而，在追求“多”的同时，我们也不应忘记构图最好依旧要遵循某个原则，并且还要能够清楚地传递信息。
4、太过走安全牌 摄影进入到数字时代的一大优势就是我们能够获得非常大的后期处理空间，所以不用害怕裁切你的照片，这并不是一次不可挽回的处理过程。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，例如全景画幅或是方形画幅。在特定场景中使用它们，会产生意想不到的效果。
水贴。。。自己顶。。。。 1、没有遵循三分构图法 三分构图法虽然并不是什么新潮的玩意，但长久以来它都被视为是一个很好的初级构图法则。这一构图法的核心要点就是当我们拍摄照片时，可以把取景器内的画面通过两条垂直线和两条水平线进行分割，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。然而，如果我们在前期拍摄时并没能遵循这一法则，那么我们也能够通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。但是请记住，规则的存在就是为了被打破的，有时在一些情况下不采用三分构图法要比采用的效果来得更好，如此我们为何还要教条地裁切图片呢？因此我们应该通过不断的尝试来积累经验，这样才能更好地利用裁剪这项武器为照片服务。
2、照片主体不够明确 人们常常在回看照片时才翻然悔悟，自己当初放了太多的元素在一张照片中，不过好在我们可以通过后期裁剪来移除画面中那些分散欣赏者注意力的各种干扰元素。那么如何判断哪些是不必要的呢？当我们回看照片时，记得要问一下自己：“我想让观看者从我的照片中得到什么信息呢？我到底想要通过照片表达什么？”想清楚后，我们就可以对照片的画幅进行调整了，以便更好地突出主体，将画面所要传达的信息清楚地表现出来。
快门的多种可能性 当相机快门设置在1/60秒或者以上，有人疑惑了，为什么拍摄出来的画面还是虚的呢？因为，你的相机没有在震动了，可是你拍摄的物体动了。
所以拍摄运动的人，或者移动的物体要想拍摄清晰，你得加快你的快门速度1/250、1/500是必须的，如果碰到高速运动的，比如赛车，跑马等拍摄对象时，你的快门速度更要到1/1000以上。 凝固住高速运动的画面是不是就是你要的效果呢？可能你会觉得感觉不到人物的高速运动感，甚至看上去有点呆，是的，要拍摄出上图的效果有个技巧，叫做追随拍摄。
你要做的就是把快门速度调整到1/30秒，镜头跟随着移动的物体保持平滑移动，避免纵向的晃动，就可以得到以上的图片，当然，还是需要多多的实践。 用高速拍摄水，也将给你带来平时肉眼难以看到的画面。
第一张图是在影棚中拍摄的，
第二张图是作者拍摄喷泉所得。 讲完了高速拍摄的乐趣，现在来讲讲慢门的乐趣。
拍摄慢门作品，顾名思义，需要长时间的曝光，那三脚架是你必备的武器，如同上图，用长时间的曝光，静止的石头保持清晰的影像，流动的水流，由于长时间的曝光，变成了如同轻雾一般的仙境画面。拍摄风景区也是一样的道理，人物不停的走动，而建筑物是不动的，那么支好脚架，1/5、1/10、1/20秒或者以下的快门速度是你最佳的选择，你会发现景区中最让你头痛的人群消失在你的画面中。 夜晚拍摄慢门图片也会给你带来无穷的乐趣，拍摄出霓虹车流不是那么高难度的事情，你只要准备好脚架，寻找合适的拍摄点，然后将时间调整到1秒.2秒，根据你所处的环境来设置，走动的车辆将在你的画面中留下一条长长的轨迹，与周围楼房的霓虹灯相互辉映。
如果相机的固定设置时间不够，那你可以开启B门，B门可以根据你的所需来定制时间，你按一下它就开启光孔，再按一下它就关闭，这样你就可以自由的来控制你所需要的时间了。 如果你没有脚架，那么你也可以随意的对着灯光晃动你的相机，那么一幅幅如同梵高的抽象画将出现在你的画面之中 光绘作品也是非常有乐趣的，你只要固定住你的脚架，然后准备一个发光体，如电筒啊，香啊，蜡烛等等，在你拍摄的范围内，悬空绘画，在快门开启和关闭之间那么光影运动的轨迹也将停留在你的画面之中。 给照片一个全新的视角 6个低角度的拍摄技巧 在日常生活中，大多数人大部份时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时亦惯常运用水平角度，其实透过低角度拍摄，可为观众视觉带来冲激，摄影人不妨参考以下几个低角度拍摄贴士，看看能否为你的摄影带来全新的感觉！
低角度观察世界 拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的图像不合心意？有没有想过这是因为你正使用了日常的角度拍摄图像。其实有时候从低拍摄，会为你带来惊喜的图像，因为这是人们日常较小接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种！ 灵活思考拍摄角度 以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，亦可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试「放下身段」，以跟他们水平的角度拍摄图像，这样便可让观众以他们的角度放眼世界。