近百部经典影视剧原声音乐荟萃

人生 · 发表于 2007-3-14 14:39

精选近百部经典影视剧原声音乐

电影看的多了，自然的就喜欢上了电影里的原声音乐。原因很简单，电影原声能钩起你对
电影的回忆，当你随着旋律置身于电影曾经带给你的那种意境和感觉的时候，电影原声最大的
魅力就显现出来了——音乐与情景的交融。所以电影原声所承载的不仅仅是音乐，你可以从中
感受到来自于电影的情感！

《辛德勒的名单》里如泣如述的小提琴，《加勒比海盗》中慷慨激昂的管弦乐，《泰坦尼克
号》的迷人风笛，《卧虎藏龙》含蓄幽韵的大提琴，无一不让人沉醉其中。john williams、vangel
is、hans zimmer、james horner、赵季平、谭盾、梅林茂、喜多郎、久石让、植松伸夫、kimhyun
g suk…… 等等等等配乐大师从最初的听说变成了熟悉直至偶像，感谢他们让电影和音乐有了如
此完美的结合。

有人说，不懂得欣赏电影原声的人不算是一个真正意义上的影迷；也有人说，没有听过电
影原声的乐迷，其音乐天堂里就缺了一角。很幸运，对于我这样一部分电影与音乐都喜欢的人
来讲，电影原声是充满诱惑的精华所在。

　　

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经典电影配乐

　　电影中最经典的配乐片段，即使你没看过电影，也会被这些动听的电影配乐吸引。
　　也许你会听着很耳熟，因为这其中有很多音乐经常被用作电视节目尤其是足球节目的背景音乐。

　　

　　【john williams约翰.威廉姆斯系列配乐】

　　他被称为20世纪电影音乐的代名词。

　　他从上世纪50年代开始参与电影音乐创作，1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡最佳原创音乐奖。

　　1975年，他的《大白鲨》开创音乐与画面互动之先河，并再夺奥斯卡。

　　他先后荣获5次奥斯卡金像奖及30余次提名，三获金球奖，拥有17座格莱美奖杯和5座英国影艺学院的奖杯。从1979年末开始，还接任美国波士顿流行乐团的指挥职务，演出的曲目涵盖了电影音乐、音乐剧、流行乐和爵士乐。

　　而他的知名度亦随着好莱坞主流电影一道，达到了一个又一个高峰——《星战》系列、《超人》系列、《印第安纳·琼斯/夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《哈利·波特》系列……

　　他，就是着名电影配乐大师，john williams。

　　在全世界电影音乐人中，大概很难再找到一个如同约翰·威廉姆斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰·威廉姆斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱，约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。

　　提到威廉姆斯就不能不提到他的黄金搭挡斯皮尔伯格。其实，人们更多地看到john williams这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆地捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格才二十八岁。

　　他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连williams自己都已经遗忘的曲调。williams被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟操刀，于是好莱钨有史以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。

　　

　　schindler`s list《辛德勒的名单》 john williams
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　　催人泪下......

　　从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一部注定要载入史册的电影，一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师john williams约翰.威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。1993年奥斯卡最佳原创配乐获奖当之无愧……
　　如果你喜欢电影ost的话，一定不要错过这张专辑，买回来从头至尾欣赏一遍，当然最好是先看一遍影片，那是对心灵的一种静化和升华。

　　

　　star wars《星球大战》 john williams

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　　遨游太空帝国......

　　1977年，george lucas乔治·卢卡斯带着这部惊世之作创造了又一好莱坞票房神话，john williams约翰.威廉姆斯为本片谱写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。
　　《星球大战》原声专辑销量累计己超过400万张。

　　

　
　　jurassic park《侏罗纪公园》john williams

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　　辉宏的史前景象......

　　音乐让人跟随电影的脚步一同回到了梦想中的侏罗纪时代，人类在那里是如此的渺小，但最终还是人类依靠自己的智慧赢得了这场幻想中的胜利。

　　

　　
　　saving private ryan《雷霆救兵/拯救大兵瑞恩》 john williams

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　　硝烟弥漫......

　　整张专辑，气势磅礴，撼人心魄，让我们在这音乐中一同去感受那战火纷飞的悲壮时刻！

　　

　　indiana jones《夺宝奇兵》 john williams

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　　奇妙的探险之旅......

　　约翰．威廉姆斯(john williams)的印弟安那．琼斯系列则向来被我视作这种电影配乐型态的经典示范，其实这组电影音乐本身不只有相当出色的主题旋律，它在动作冒险内容的刻划上所展现的多样性，更是令人激赏。

　　原声带一开场的主题曲raiders march，是８０年代最成功的电影主题曲之一，当然也是威廉姆斯个人创作生涯的代表作，深具浪漫派古典音乐的壮盛气息，百分之百的英雄乐章，而且也成为主角印弟安那．琼斯不可分割的听觉形象，相信早已是影迷与乐迷耳熟能详的经典曲目。

　　

　　e.t.《e.t.外星人》 john williams

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　　奇异的冒险旅程......

　　又一经典代表作，试听的这段音乐出现在电影et用自己的超能力带着骑自行车的孩子们飞起来的时候，充分诠释了纯真的孩子们用善良战胜邪恶的大人们的正义宣言，高潮部分把et给孩子们带来的惊喜毫无保留的抒发出来！

　　

jaws《大白鲨》 john williams

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　　恐怖......

　　一九七五年的那个夏天，尽管《纽约时报》影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家还是排着长龙，到影院去感受williams步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。

　　惊悚－灾难片的配乐，历来受影片题材的制约非常大。能很好地表现出影片的气氛和导演的音乐语言，就已经很难得了（jaws拿下了奥斯卡，也说明了这一点）。不能奢望惊悚片会搞出气势如虹、宏伟雄壮的配乐来，那不现实。

　　这张碟我平时听得也不多，毕竟它的可听性比起williams其他作品，要差一些，但每看一次jaws后（jaws绝对是恐怖－惊悚片的经典，我常看），我都会找出这张碟子来听一下。因为williams原声作品中，在表现电影语言方面，jaws绝对是第一流的。

　　

　　【john barry约翰.巴瑞系列配乐】

　　　　约翰.巴瑞john barry是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以＜冬之狮＞，＜狮子与我＞，＜远离非洲＞和＜与狼共舞＞获得四座最佳原声音乐金像奖，＜狮子与我＞的”born free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖，他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美ennio morricone的流浪镖客与john williams的银河战史，近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如＜似曾相识＞，＜远离非洲＞和＜与狼共舞＞等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑．大致上来说，我们也的确可以将john barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格。

　　

　　out of africa《远离非洲/走出非洲》john barry/mozart

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　　出现在片头的配乐主题，是作曲家根据影片一开始我们就听到、而且后来一再出现的一首古典乐曲——莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。这是男主人公丹尼斯最喜爱的音乐作品。我们听到的这一旋律因此具有一种典雅、高贵的品质，同时又带有着作曲家约翰·巴里最鲜明、最迷人的创作特征。它节奏沉稳，和声宽广，旋律优美，舒展流畅，是约翰·巴里最受人喜爱的银幕旋律之一。在摄影机优秀而忠实地再现的辽阔壮丽的原野上，通过音乐我们似乎可以感受到大地的律动、万物的呼吸和泥土的芳香。

　　

　　dances with wolves《与狼共舞》 john barry

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　　 john barry为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味。

　　

　　【vangelis范吉利斯系列配乐】

　　一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(richard wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如『chariots of fire』影片〖火的战车〗配乐，『theme from antarctica』电影〖南极〗主题曲，『1492 conquest of paradise』影片〖哥伦布〗配乐等等。

　　在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的vangelis，有人将他归类为new age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。vangelis原名evangelos odyssey papathanassion，1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人demis roussos和loukas sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，vangelis与yes的歌手jon anderson组成了jonand vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，vangelis为电影chariotsof fire(火的战车)配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过chariots of fire而认识vatgels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为ridley scott执导的影片《1942》中的conquest of paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲conquest of paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

　　

　　1492 conquest of paradise《1492 征服天堂》 vangelis

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　　气势磅礴、波澜壮阔......

　　无数次在你我耳边回荡的旋律，音乐学院的经典教材

　　 1992年发行的《1492: 征服天堂》是希腊先锋电子作曲家vangelis电影配乐的最广为流传的代表作。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。

　　

　　chariots of fire《火的战车》 vangelis

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　　胜利后的光彩与余晖......

　　又是一首你我非常熟悉的曲目，理查德.克莱德曼早已把它当成了自己的代表曲目。里程碑式的音乐，电影史上最经典的配乐之一，各类运动会的必备曲目。

　　

　　theme from antarctica《南极物语》 vangelis

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　　带你走进纯洁的天地......

　　其实，像vangelis这种大师级的人物应该专门做一张帖子，因为他有足够多的经典作品，足够多的资本让人尊敬。范吉利斯无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

　　2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(nasa)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！

　　vangelis范吉利斯中文网站：http://chic.flamesky.org/

　　

　　【hans zimmer汉斯.季默系列配乐】

　　他不是最好的配乐大师，但绝对是最被低估的。2000年的gladiator《角斗士》只获得奥斯卡提名，还好最后败给了谭盾的《卧虎藏龙》。2003年的pirates of the caribbean《加勒比海盗》如此经典，居然连提名也没有获得就很有点儿问题了。结果证明好莱坞有时候眼神是有点儿问题。

　　

　　the lion king《狮子王》 hans zimmer

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　　 http://pridelands.ru/music/tlk/06.the_lion_king_-_this_land.mp3

　　http://pridelands.ru/music/tlk11 ... eter_gunn_theme.mp3

　　以上两个链接下载需把最后一段"the_lion_king_-_this_land
""henri_mancini_-_peter_gunn_theme"的每一个单词开头字母改为大写再下

　　非洲土著歌曲 circle of life 下载

　　美丽的非洲大地......

　　在＜狮子王＞中，hans zimmer与lebo m成功展现了非洲大地丰沛的生命力，不仅拿下一座奥斯卡金像奖，也是hans zimmer作品中最受欢迎的一部，当然，这张专辑的高销售量，艾尔顿.约翰的歌曲can you feel the love tonight也是成功的关键。

　　

　　gladiator《角斗士》 hans zimmer/lisa gerrard

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　　辉煌的史诗大战......

　　这张朦胧着古典悲情的专辑充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质。在富于浓厚宗教色彩的音乐氛围结合交响乐烘托曲折情节的独到效果，将思乡情、亲情、忠义情、复仇情与对生命所背负责任的超脱感都糅合在弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间。

　　

　　pirates of the caribbean《加勒比海盗》 hans zimmer

　　he`sa pirate 下载

　　will and elizabeth 下载

　　汉斯季默(hans zimmer)担任专辑的监制，并从自己所创设的电影音乐录音创作机构media ventures找来旗下新面孔klaus badelt掌舵。与季默一样来自德国的巴德特，投身德国电影圈与广告界多年，98年经由季默引荐入主好莱坞影音国度，陆续参与《变脸》、《全民公敌》、《红色警戒》、《埃及王子》等片的幕后音乐工程，2000年更倍受重用穿梭于《m:i2不可能的任务2》、《神鬼战士》与《x战警》等超强钜片，更与恩师汉斯季默共同担任《神鬼战士》的原声带制作大任。

　　本辑中巴德特带领hollywood studio symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在十足专业的演奏下，缓板、慢板、快板的方式点出本片的澎湃大海史诗配乐，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，完整的显现出这部冒险传奇钜作，是张情感与格局兼备的动作大碟。

　　这张电影原声已成为各电视台体育节目背景音乐和国际花样滑冰大赛中男子单人项目使用频率最高的曲目。

　　

　　pearl harbor《珍珠港》 hans zimmer

　　tennessee 下载

　　brothers 下载

　　跟很多影片一样，看到这部片子，大家肯定都会想到里面那首主题曲，美国乡村天后faith hill演唱的《there you’ll be》，但你如果经常看电视节目的时候注意一下，这部电影中的原声音乐经常会被用作背景音乐。

　　《珍珠港》以古典浪漫气质乐音为核心,从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐,剎那间,如john barry与ennio morricone一般的欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡,默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷,而季默多年的外向影音传动催化驾驭力,成功的向内凝聚成一波直击心灵的伤感,"tennessee"、"brothers"展现季默回归古典音乐的浪漫情怀,而在写意感性之余,也在一些乐段燃烧着战火炼狱里慨然悲壮的胸襟。

　　

　　the last samurai《最后的武士》 hans zimmer

　　to know my enemy 下载

　　red warrior 下载

　　纯属友情提供，感觉不如另一部日本风格的好莱坞片《艺伎回忆录》的配乐！但个人认为都不算非常经典！

　　

　　【james horner詹姆斯.霍纳系列配乐】

　　有人说他的音乐过于煽情，有人说他音乐中的爱尔兰风格太过弄厚，也有人说他过于功利主义和商业化。然而，谁也不知道什么时候才能有人打破titanic原声唱片所创造的销量记录，谁也不能阻挡braveheart成为电影配乐甚至当作纯音乐欣赏中的经典。

　　詹姆斯.霍纳说：“我是个爱尔兰音乐的追随者，我喜爱它的忧郁的气息和永恒的品质，我和其他作曲家不同，因为我不把音乐看作是一种工作，而把他看成艺术。”

　　

　　titanic《泰坦尼克号》 james horner

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　　never an absolution

　　《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔．吉尔克杰柏（sissel kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，有相当不错的销售成绩。

　　

　　
　　braveheart《勇敢的心》 james horner

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　　影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

　　

　　【ennio morricone埃尼奥.莫里康内系列配乐】

　　ennio morricone也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，但他最著名的 "spaghetti western"（意大利式西部片）风格却是为导演sergio leone制作的电影背景音乐而成名的。他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。

　　意大利西部片的配乐也许仅仅是他事业中的一部分，但是在这个领域内他确实是最好的，同时由于他的创作给意大利西部片电影配乐带来的新意有目共睹。morricone运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景：犹太竖、走音的口琴、短笛、管风琴、古怪的口哨声、异常响亮的喇叭声、奇怪的战地歌声、甚至各种人声……这些构成了一个品牌，人们把他们的合作称为“morricone-leone制造”。morricone的配乐结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中致命对决，对观察而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。

　　

　　the good the bad & the ugly《黄金三镖客/善、恶、丑》 ennio morricone

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　　这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。

　　

　　the legend of 1900《海上钢琴师》 ennio morricone

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　　从处女作《法西斯分子》到《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声cd由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。
　　
　　【最值得收藏的ost之一】.♦★海上钢琴师电影原声★♦.

　　

　　once upon a time in the west《西部往事》 ennio morricone

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　　两段实在无法取舍，同一首曲子完全不同的两种风格，出现在影片中的时候实在让人......

　　音乐是一种艺术语言，每个人都可以从同一首乐曲中展开自己的想像，得出自己的领悟．我不敢说自己的体会是准确的，但我可以肯定的说，每当我听到这首乐曲时（而且和莫里康其它的许多作品一样，这首乐曲也为许多乐队重新编缉并以各种不同的乐器，配音所演奏,从而有很多不同的版本.），我都会被唤起一种复杂的情感，有时会静静地聆听那轻似耳语般的诉说，有时会得到一种像一轮红日喷薄而起的壮丽感受．无论是旧情，柔情，热情，激情....总是会给自己带来一份思绪,一份憧憬，一份力量．有时，音乐已经结束，可你却还久久不肯挪动身驱，不愿意离开那音乐所带你投入的精神时空．这也许就是莫里康音乐的魅力所在吧.我常常把这首乐曲介绍给我的一些朋友，现在,利用这个机会介绍给你,我也希望你去欣赏它，喜欢它．也许你会得到更多的品味和感受。

　　在使得莱昂内莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的....更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱....“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

　　

　　【howard shore霍华德.肖系列配乐】

　　霍华德·肖(howard shore)一直以来，都是好莱坞最出色的电影音乐家之一，我们不难在电影中感受到他的音乐所产生的独特张力，但以前我们很难在唱片上感受到他的出色，因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐，很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中，曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，不过，《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象。

　　

　　the lord of the rings - the fellowship of the ring《指环王1:魔戒现身》

　　（2001年奥斯卡最佳配乐）配乐下载

　　（2001年奥斯卡最佳歌曲） enya - may it be 下载

　　

　　the lord of the rings - the two towers《指环王2:双塔奇谋》

　　配乐 www.5qzone.net/v/2004625/11152/3985532.wma" target="_blank">http://music.my5q.net/fdslkjlwej ... 5/11152/3985532.wma

　　

　　the lord of the rings - the return of the king《指环王3:王者归来》

　　（2004年奥斯卡最佳配乐）下载

　　（2004年奥斯卡最佳歌曲） annie lennox - into the west 下载

　　??给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名，并且奇迹般地从约翰威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖，也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院afi的电影音乐项目提名。

　　《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗：《魔戒２》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展，乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布著惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。

　　《王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩，以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音renee fleming、传奇女歌手annie lennox、长笛演奏家james galway为本片配乐润色。

　　从满怀壮志的英雄情怀，到力拔山河的对战气势，霍华德·肖透过繁复的音乐配器，融合古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、军乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式的创作精神，完美雕琢出这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险传奇。

　　

　　【久石让系列配乐】

　　　　提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？

　　　　久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

　　

　
　　castle in the sky《天空之城》久石让

　　钢琴+小提琴版下载

　　演唱版下载

　　　　《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托d版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。

　　

　　spirited away《千与千寻》久石让

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　　照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗炼程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

　　

　　my neighbor totoro《龙猫》久石让

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　　在「天空之城」音乐与画面结合的效果佳，他用到许多爱尔兰民谣，而「龙猫」方面他则认为音乐本身就已经具备完整性，可以单独欣赏而获得感动。久石让的音乐也就随着宫崎骏卡通的卖座，更加水涨船高。

　　

　
　　princess mononoke《幽灵公主》久石让

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　　　　《幽灵公主》其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ed中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的cd。因为是1997年的作品，原声碟在国内d版也可找到，祝大家好运能碰上。

　　

　　nausicaa of the valley of the wind《风之谷》久石让

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　　　　另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《eva》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的cd合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。

　　

　　kikujiro no natsu《菊次郎的夏天》久石让

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　　久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《kids return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。但相对与《菊次郎的夏天》，《花火》的配乐则更另我欣赏一些，只可惜找不到链！

　　

　　【赵季平系列配乐】

　　近二十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得戛纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！

　　赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘酒安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。

　　赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！”

　　赵季平的配乐从纯音乐的角度来欣赏没有太多的感觉，把他拿出来是为了让大家知道中国也有一位电影配乐的大师级人物，他代表了一个时代，一个对于中国电影和中国电影音乐来说更淳朴更民族的时代！这样的时代对于现在这个国际化的电影市场来说已经相当的遥远，但我们还是会从心里尊重他、怀念他......能找到赵季平的配乐很少，比较有代表性的像《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》都找不到链接，来两首还不错的，很感兴趣的朋友可以下去听听！

　　张艺谋电影《活着》配乐下载（葛优曾凭这部影片拿到了戛纳影帝）

　　陈凯歌电影《霸王别姬》配乐下载（第46界戛纳电影节最佳影片“金棕榈奖”）

　　

　　
　　【其他经典电影配乐】

　　

　　gone with the wind《乱世佳人》 max steiner

　　http://www.yongji.info/music/gone_with_the_wind.mp3

　　下载时请把链接的最后一段"gone_with_the_wind"改成大写！

　　本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯．斯坦纳（max steiner）担任。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐，其中不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文．福斯特采集的南方民谣，其中，女主人翁郝思嘉站在大树下期盼明天的画面，配合了雄壮的主题音乐，将"土地不死"的精神发挥得淋漓尽致。此版本于74年由奥地利国家爱乐交响乐团演奏，rca victor唱片公司发行，89年在纽约用杜比环绕音效录制完成。温馨感人，宏伟瑰丽，气势万千的史诗乐章，绝佳的录音再一次烙印在影迷的心中。

　　国内引进版几乎就等于缩水版，好在比较经典的音乐这张碟里还是收录了。另外这张碟的正版相当便宜，希望喜欢的朋友能够支持。

　　

　　the magnificent seven《七侠荡寇志》 elmer bernstein

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　　配乐大师 elmer bernstein 很具有代表性的一部作品，一定是一段你烂熟于耳的音乐，因为在xxxx颁奖典礼一类的场合经常会放。

　　

　　the godfather《教父》 nino rota

　　the godfather waltz 下载

　　the immigrant 下载
　　speak softly love(小提琴版) 下载

　　speak softly love(andy williams演唱版) 下载

　　《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（nino rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“speak softly love爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“the godfather waltz教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。

　　特别喜欢edvin marton（爱德文.马顿）为花样滑冰男子单人世界冠军plushenko（普鲁申科）改编并演奏的全新小提琴版。马顿的《教父》充满了悲剧性的雄浑与大气，像一位古希腊的英雄在向悲剧的命运抗争，洋溢着沧桑、激情与无奈。只可惜无法找到链接

　　,有些废话。
　　
　　

　　mission:impossible《碟中谍》 danny elfman

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　　很难说清是更喜欢阿汤哥的魅力还是本片的配乐，这段音乐成就了这部票房过亿的大片中最重要的元素，电子化的编曲处理让本片显得更加紧凑有力和富有时代感。埃夫曼在配乐过程中偏好使用电子人工配器，用大量不存在于现实的声音勾勒出暴力黑暗的幻想英雄形象，这使得他的配乐独立于影像之外，从而舍弃对管弦乐队的依赖，可谓是独树一帜。

　　

　　amelie from montmartre《天使艾美丽》 yann tiersen

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　　鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家yann tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！

　　然而，当时年方30的yann tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……构成yann tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

　　这是我本人相当喜欢的一张ost，绝对值得当作纯音乐欣赏！

　　

　　엽기적인 그녀《我的野蛮女友》 kim hyung suk

　　pachebel's canon 下载

　　lost memory 下载

　　就算你不喜欢韩剧，你也不得不承认这是一部非常出色的电影。尤其是里面的配乐，简直达到了韩剧配乐的顶峰。kim hyung suk是韩国最著名的音乐人，这部电影中的大部分配乐都出于他手。

　　

　　kill bill ost vol.1+vol.2《杀死比尔 vol.1+vol.2》

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　　有人形容导演昆汀·塔伦蒂诺是“一个拾荒者”，而他的电影只不过是“一个拼贴游戏”。如果是这样那电影中的音乐更是杂的你都数不清路数。《杀死比尔1》里他就是整张音乐的制作人，可算是吊足了观众的胃口，以至于到目前为止还有影迷对上张音乐爱不释手，百听不厌。与前一张音乐不同，《杀死比尔2》原声大碟里增加了“昆汀式台词”的分量，而且曲目之间具有连续性。比如，采用日常俚语式独白或对话，就有开篇复仇新娘的“when i arrive at my destination，i am gonna kill bill.”。

　　两张音乐与导演昆汀“黑色”、“拼贴”、“诡异”的风格十分吻合，成功地延续了电影里的阴郁气质，有些日本的含蓄，也充满着墨西哥的奔放与辛辣。复仇的新娘是比尔心中的最爱，而他却曾送她去地狱。我们看《杀死比尔》，就好比站在一个十字路口———在这里，我们听到一个关于复仇的故事；这个故事连接起东西方；这是一部勇者的壮丽史诗。

　　

　　brokeback mountain《断臂山》 gustavo santaolalla

　　gustavo santaolalla 下载

　　the wings 下载

　　担任原创配乐的gustavo santaolalla是当今拉丁音乐界最富盛名的制作人，也是二○○五年拉丁葛莱美奖的年度最佳制作人。出生阿根廷，揉合摇滚、爵士与传统拉丁乐，曾以《摩托车日记》原声带获得英国学院奖最佳电影配乐，他在《断背山》再现神妙吉他功力，简单拨弦勾勒出广漠草原景致，搭配弦乐也为这段悲伤爱情铺展出朴实隽永的意象。

　　

　　last emperor《末代皇帝》苏聪/坂本龙一/dadid byrne

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　　本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。

　　其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。

　　负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的戴维．伯恩(dadid byrne)。

　　三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。

　　全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。

　　

　　crouching tiger, hidden dragon《卧虎藏龙》谭盾

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　　向我们展示了一部跨越西方的古典音乐、传统中国音乐和电影音乐而又超越了这三者的电影原声。

　　谭盾，最近炙手可热的指挥之一，在这部作品以前已经跨越了前两个范畴。而提琴大师马友友，古典音乐界最响亮的名字之一，最近一直在进行一系列打破这些界限的方法的探索。在此，他以传统的二胡的演奏风格和突如其来的滑音，演奏出凄切的旋律。

　　整张原声中有一些表现激动不安的部分，比如“a wedding interrupted（闹婚）”，以及以下的鼓乐：“night fight（夜斗）”和“sorrow（悲）”都突出了其中的不和谐音。一些带有暗示性的，象“to the south（南行）”是完全以中国乐器演奏的中国音乐。而谭盾通常喜欢在诗情画意中潜藏着紧张的情绪，低声部存在着重复的暗示。而一些曲目归根结底却有着为昔日浪漫主义影片喜爱者所熟悉的印记。但在他的处理中的各种不同的风格，使他从不被任何既定的体裁格式所限制，即使离开了动作和视觉效果也能出色地完成这项工作。建议大家购买整张专辑来听。

　　

　　《宋家王朝》the soong sisters 喜多郎

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　　日本著名电影配乐大师喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。

　　音乐通过多种手段表演，完美地柔合了东西方乐器：northwest sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮处听到左面是小提琴，右面是琵琶，二者相互辉映。

　　喜多郎为影片所作的配乐对整部影片的剧情起到了十分巨大的推动作用，时而优美委婉，时而气势磅礴，所带来的心灵震撼简直不能言表。由此可见优秀的配乐对一部影片的成功是置关重要的。

　　

　　《花样年华》

　　yumeji's theme下载

梅林茂
　　电影《花样年华》是导演王家卫艺术生涯的颠峰之作，整部电影收录了40首音乐，其中最令人至今耳熟能详的莫过于梅林茂作曲的yumeji's theme，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。梅林茂还为《十面埋伏》《2046》等很多中国电影创作过配乐。
　　可惜的是中国好多经典电影配乐都出自小日本之手。

　　

　　《无间道》陈光荣

　　再见...警察下载

　　虽然这首曲子已经被用的很烂了，但这张电影配乐却真是近年来香港电影界少有的经典作品。当然今年《伊莎贝拉》拿到了柏林电影节最佳电影配乐奖，但这部电影几乎全部用的葡萄牙风格的音乐，而且电影的影响力与《无间道》也无法相比。

　　

　　《一个陌生女人的来信》

　　林海 - 琵琶语下载

　　内地的电影一向不太重视电影原声，在我记忆中很少有发行ost的，在这一点上，港台方面也强不到哪去，即使有也是以歌曲而非音乐为主，即使有经典配乐也很少有中国人自己的作品。当然《一个陌生女人的来信》同样没有发行ost。但片中的配乐到真是非常经典，林海的淡淡的琵琶弹奏很好的为剧情做了精巧的勾勒，凄美的琴声也附和了女主角在那个动荡的年代为了一段爱情纠葛而遭遇的一生坎坷命运。实乃上上之作。

　　

　　《我的父亲母亲.&.一个都不能少》三宝

　　我的父亲母亲配乐下载

　　一个都不能少配乐下载

　　三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。在《一个都不能少》的电影配乐创作中，三宝以陕北民乐作为基调，通过唢呐、二胡等民族乐器演奏，时而诙谐时而温婉，成功地营造了影片气氛。张艺谋的这两部电影大获成功，三宝功不可没。电影原声唱片甚至在北美隆重发行，可见影响之大。正所谓：“民族的才是世界的”。大打民族牌，是华语电影配乐走向世界的秘方之二。

　　

　【电影篇结束语】
　　
　　经典的电影会为我们留下经典的原声音乐，这两者之间有着密不可分的关系却也有很大的不同。翻阅历史，至今能留存在我们记住中的电影应该不胜枚举，但真正能记起的电影原声音乐又能有几首呢？但你可以试想一下，如果没有那凄美的风笛，titanic的沉没是否还会让我们泪如雨下；如果没有那气势磅礴的交响乐，我们又怎么会感觉的到加勒比海盗的咆哮；如果没有那跳跃的钢琴，1900怎么会出现在我们的面前。与图象相比，声音似乎更容易被人遗忘，但不要忘记，声音才是可以打开心灵深处最后那扇门的钥匙。

jack3345819 · 发表于 2007-3-14 14:56

很厉害啊

不过是不是编辑不太合适

那张海也是如此.

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